El Poder del Enfoque

El Poder del Enfoque

El Poder del Enfoque

Aquel que donde pone el ojo, pone la bala.

Cuando empecé este blog, una de las primeras publicaciones fue relacionada al tema del Ruido del Mundo, donde comparto una reflexión sobre la incapacidad de conexión emocional que se percibe en las redes y el comportamiento del mercado en general, no he cambiado de opinión en ese aspecto, sin embargo, antes de pensar cambiar el mundo tengo que enfocarme en cambiar “mi mundo”.

El ruido me ha afectado demasiado últimamente, tengo incontables temas a desarrollar pero he pasado demasiado “ocupado”, el estrés no me deja concentrarme a excepción que me den las 4:00AM como en este caso.

¿Enfoque?

Algo que he notado es que mientras más se tiene, menos se hace. Claudia, mi esposa me compartió un refrán que dice “Si quieres que algo se haga, dáselo a la persona que esté más ocupada” y bajo esta premisa me doy cuenta que si bien llevar un ritmo ayuda a manejar el ruido, sigue siendo algo contrariado, pues el estrés se transforma en incapacidad de manejar cantidades considerables de emociones simultáneas y el enfoque es vital para aterrizar la mente, adquirir un norte, por más ruido que haga.

Transformar de ruido & procrastrinaciónmotivación, enfoque & trabajo bajo presión.

¿Cómo lograrlo?

En mi caso particular, lo único que me ha ayudado a lograr un enfoque son DOS COSAS.

  • Bolígrafo / hojas blancas.

Yo se lo genial que es trabajar solo en una computadora, tener todo con listas de tareas, hojas de cálculo, calendarios de actividades y demás, sin embargo, nada podrá reemplazar el enfoque que te da aterrizar tus ideas en una hoja de papel. 

Usar una libreta real le permite a nuestro cerebro interiorizar de forma kinestésica además de visual y auditiva, memorizamos mejor todo.

  • Orden en el entorno cercano.

Una de las actividades más aburridas, quizá porque en el fondo sentimos que es perder el tiempo, pero que en realidad no lo es; limpiar y ordenar el entorno de trabajo equivale a disminuir la contaminación estética que nos rodea, subiendo la moral automáticamente, da un efecto parecido al aterrizar ideas a una hoja de papel y “tachar” o “cancelar” lo que está consumiendo el subconsciente con culpas de tener tu entorno desordenado.

Consideraciones finales

Por alguna razón, al menos en mi caso, mi mente no funciona al 100% si esas dos cosas no se cumplen.

Con esta publicación inauguro una categoría nueva en el blog titulada “Reflexiones Rápidas”, que usaré como sandbox para tocar temas en menos de 500 palabras con toda la estructura de una publicación normal, pero más breve, aunque siempre tengo que sacar tiempo haciendo búsquedas de imágenes ilustrativas, pero no se compara a un artículo de 2000 palabras y corrección editorial, lujo que me puedo dar, por ahorita, solo en proyectos comerciales, así que Sorry! de antemano.

¿Tienes algún tip que me puedas compartir? A mi – por el momento – ¡Solo estos me sirven!

El Banco del Tiempo

El Banco del Tiempo

El banco del tiempoEstamos en una era post-capitalismo, donde el compartir se ha convertido en el vértice de toda tendencia. La historia clásica en la cual sin dinero estamos perdidos, deja de tener validez cada día más, hemos llegado al creative commons, educación libre, opciones culturales no impositivas y sin desviaciones editoriales políticas; la información por su parte aún se puede mover libremente, aunque se intente detener y censurar, hay libertad de expresión.

Estamos en la era donde podemos escoger qué cosas queremos que trasciendan y cuales no, tenemos el poder de ser, sin necesidad del permiso de los demás, no falta mucho para que traslademos esto a los niveles básicos de la vida, incluyendo la alimentación por medio de huertas comunitarias y otras iniciativas que en muchos lugares ya son una realidad.

La era de la información vino a revolucionarlo todo, basta con darle un vistazo a Internet y sus múltiples iniciativas de colaboración, tomemos a Wikipedia como ejemplo ¿Cuánto dinero habría costado hacer Wikipedia si hubiese sido un producto meramente comercial?

En 1827 Josiah Warren, empresario estadounidense, mediante su interpretación de la teoría “Valor-Trabajo” dio apertura a Cincinnati Time Store, una tienda minorista que usaba el valor del tiempo equitativo entre todos los participantes / clientes como moneda de intercambio general, experimento que a pesar de sus fallos lo logró aplicar a mayor escala 20 años después en Utopia Colony, una comunidad autosustentable construida en Clermont, Ohio. Desde entonces y en muchas partes del mundo quedó un precedente, por el que Josiah Warren es considerado de los primeros teóricos del anarquismo del mercado y el primer anarquista moderno.

miss-1252634-640x480Pensar en el banco del tiempo no es una idea nueva, sin embargo, como sociedad no hemos estado listos para quebrar la costumbre, por temor a la violenta oposición del sistema capitalista que nos gobierna.

En la actualidad, se pueden encontrar distintas plataformas y bancos de datos para la administración e intercambio de tiempo, muchos de ellos pueden ser hallados por medio de cronobank.org, opciones las cuales, al igual que Cincinnati Time Store, intentan aplicar metodologías parecidas para llegar al mismo resultado, intercambio y trueque de habilidades para que las cosas se hagan.

Si nos remontamos a nuestro contexto inmediato, la economía se encuentra dañada y vive a punta de remedios estériles, no eficientes ni permanentes, por lo cual, si tenemos una habilidad que pueda ser explotada, lo más inteligente es compartirla y recibir la habilidad de otra persona a cambio de la nuestra, usando el tiempo como moneda y medida básica. Posteriormente, si hubiese oportunidad podemos pensar en dinero, pero no debemos detener el avance ni dejar de construir – mientras esté a nuestro alcance – solo porque no hay dinero de por medio.

Es vital, por nuestro propio bien y el de futuras generaciones, que no permitamos que el capitalismo tenga todo el poder de decisión sobre nuestras vidas.

El tiempo, es la verdadera moneda mundial, el valor de lo que hacemos existe aún desde antes que le pusieran un número y lo mejor de todo es que nos pertenece a nosotros y no a ninguna institución.

Ganar con el arte, más allá del dinero

Ganar con el arte, más allá del dinero

Ganar con el arte, más allá del dinero.

Un alto nivel de sensibilidad sumado a una innata capacidad de expresar en forma sencilla y estética los complicados fenómenos que nos rodean, son valores clave en casi todos los artistas que han pasado por nuestro mundo, que al ser “bendecidos con el don” tienen como priodidad expresarse aún más que vivir de su arte, pero ¿A qué se enfrentan un artista en este contexto?

más alla del dineroTrabajar por amor al arte, más conocido como “trabajar de gratis”, tiene connotaciones negativas al estar asociado con la clásica pobreza “santa” que rodea a muchos artistas, pensadores y visionarios en la historia, pero el problema es más grande de lo que imaginamos y no solo le pasa a quienes buscan vivir de su capacidad de expresión artística, sino, a cualquier persona que quiera entrar a competir al agresivo, violento y poco misericordioso mundo del mercado movido por el capitalismo.

La oferta/demanda son dos lados de la misma moneda que rigen el valor de cualquier producto o servicio en el mercado, se sobre entiende que, por dar un ejemplo, si el oro no fuera codiciado por unos cuantos – por la razón que sea – no tendría el valor que actualmente tiene, por lo que es su aplicación y asociación en la mente de su “mercado” el que le da ese valor, por lo general emocional más que funcional.

Cuando un producto de cualquier tipo está entrando a un mercado, por lo general se posicionará gracias a la clásica y violenta táctica de precios, donde la empresa que se desea posicionar, subsidiará gran parte del costo real, aún esto le represente pérdidas millonarias al dar su producto o servicio a precios irrisorios con tal de figurar en el panorama; pero a diferencia de simples mortales como nosotros, las empresas tienen todo un mecanismo estratégico capaz de gestionar riesgos y pérdidas con el objetivo original de monopolizar un sector del mercado para si solos, quebrando a su paso toda competencia.

jigsaw-puzzle-1191688-639x426La comunidad artística no se libra de esta mecánica, por lo cual los artistas de hoy deben ser multidisciplinarios, capaces de auto edificarse a sí mismos mientras logran vincular a otros artistas, empresas y/o patrocinadores -no en dinero sino en especie-, que a su vez, querrán ver sus obras ya dignificadas, listas para ser impulsadas o patrocinadas por un porcentaje de regalías.

El artista actual debe dejar su ego a un lado y construir el/ella mismo/a habilidades sociales y de diplomacia de primer nivel, siendo capaz de negociar, usar la mecánica del trueque, el intercambio del tiempo como apalancamiento de esfuerzos, el trabajo en equipo para poder sobrevivir a un entorno adverso donde escasea la liquidez para rubros que no son primarios; logrando así primeramente el posicionamiento en la mente de la sociedad y automáticamente abriéndose paso en el aspecto económico, sin tener que librar la guerra de los precios contra los proveedores de entretenimiento que tienen monopolizada la atención de todo el mundo en este momento.

Comunidad o Red Social

Comunidad o Red Social

¿Comunidades o Redes Sociales?

Separar una comunidad de una red social podrá sonar contradictorio, pero así de contradictoria suele ser la mente humana y su comportamiento. Son muchos quienes quieren dinero pero no quieren trabajar, quieren grandes resultados en algo pero no se mueven a la altura de sus objetivos. Queremos comunidades pero no queremos tratar con gente ¡Qué contrariedad!  Pero “gastamos dinero que no tenemos, en cosas que no necesitamos, para impresionar a gente a la que no le importamos”, parafraseando a Emilie Hernri Gauvreau.

Ahora estamos en una etapa donde es normal querer formar una comunidad, muchos me buscan para eso, pero tenemos que estar dispuestos a pagar el precio de edificarla, darle seguimiento y mantenerla, porque una comunidad es un nido de relaciones, una amistad colectiva, al menos, esa se supone debe ser la intención original y no las clásicas ideas imaginarias de tener trillones de likes, seguidores y, por supuesto, un millón de amigos.

community1La ceguera es tan evidente en temas de colectividad, que hay todo un mercado negro alrededor de “tener” comunidades. Hubo un medio de comunicación que demostró que podía comprar más de 1000 cuentas de Facebook con todo y contraseñas por tan sólo 5 dólares, sin embargo, en este momento se estima alrededor de 100 millones de cuentas totalmente falsas cuyo uso -en el mercado de las pretensiones- es el de otorgar un sentido falso de grandeza y atención, aprovechándose de los muchos que siguen cualquier cosa que ven “moviéndose”, y esto pasa en todas las redes sociales, Twitter, Instagram, etc. Por poner un ejemplo, el recientemente desactivado fakefollowercheck de la página web Socialbakers.com calculaba que el 45% de los seguidores de Justin Bieber eran cuentas falsas, si algo así se da, es porque existe un mercado, debería sorprendernos pero ¿nos sorprende de verdad?

Si tenemos interés de crear una verdadera comunidad, no pensemos que haciendo poco recibiremos mucho, en este tipo de cosas hacer trampa tiene grandes consecuencias, es necesario recordar que somos seres pensantes y afectivos, no robots ni mucho menos números, tenemos infinidad de necesidades, pero también incontables debilidades y muy probablemente recordaremos con vergüenza en el futuro a todos aquellos quienes se aprovecharon de ellas o lo intentaron. Debemos invertirle vida, corazón y alma a todo aquello de lo cual queramos cosechar buenos resultados, no importa donde inicie o empiece, para que algo funcione en realidad, tiene que ser real aún en lo virtual. 

Valores agregados y diferenciales, es lo que hará que sea lo que sea que hagamos sea postergado naturalmente por cualquiera que pase por allí en un futuro.

Piénsalo.

El Arte y La Neurociencia

El Arte y La Neurociencia

El Arte y La Neurociencia

Me sorprende como a veces se piensa popularmente que el arte sólo es accesible para dos tipos de personas: críticos/intelectuales o soñadores cuyos pies no tocan la tierra en lo más mínimo ¡Qué errados estamos!

David A. Sousa, autor del libro “how the brain learns”, hace un análisis exhaustivo que conecta arte – mente con aprendizaje; ya para su cuarta edición aborda más a profundidad el hecho de que la mayoría de los problemas del futuro van a ser resueltos por personas creativas, por lo tanto, no estamos hablando de un tema que vaya a pasar de moda en las próximas décadas; los efectos del arte en el cerebro son un área bien explorada en la ciencia por una sencilla razón: necesitamos una generación que haya desarrollado su ingenio gracias también a lo artístico.

A diferencia de una disciplina limitada a ser solamente operativa y/o repetitiva, el arte nos obliga a pensar fuera del contexto, libres de paradigmas, libres para visualizar nuevas perspectivas que a su vez generen soluciones creativas, llámese razonamiento lateral o ingeniería, esto es lo que marcará pautas e hitos tanto en el ambiente de la física/matemática como de las ciencias sociales/humanidades.

Para reflexionar más aún, la neurociencia aplicada comercialmente ha sido un campo de estudio y experimentación por parte del mismísimo mundo capitalista: empresas con fuertes intereses comerciales lo han explotado durante años, por medio del arte y del ingenio, llegando directamente a las emociones y el comportamiento, ¡Muchos vivimos de esto! el comercio se maneja por la intención tanto de compra como de venta.

image54dc01fdabc195.97430396Si nos remontamos a disciplinas especializadas, todo lo que tiene que ver con artes musicales son un estimulante cerebral por excelencia; la liberación de importantes neurotransmisores como la dopamina y serotonina se hacen notar, cabe destacar que estas dos hormonas son el objetivo primordial de peligrosas drogas, al relacionarse con el botón de encendido del “logro-éxito-placer” en el cerebro. La música conecta directamente con emociones, sirve como cóctel de relajación y generación de imágenes en la mente que nos mueve a sentirnos bien con nosotros mismos, ¡y cuánto más hacer y ejecutar la música! una experiencia totalmente distinta que toda persona debería experimentar en su vida, aún sea por conocimiento general.

Las artes gráficas estimulan la memoria al requerirnos generar imágenes mentales sobre un medio estático (ya sea en papel o digital),  lo que a su vez nos obliga a ser disciplinados al estar en una constante recreación de situaciones o eventos durante horas. Se ha recomendado desde siempre el dibujo y la pintura como ejercicios para mejorar la concentración en los niños.

Las artes kinestésicas y las dramáticas, tales como el teatro, el baile y la oratoria, mejoran la postura, la expresión, la dicción, el vocabulario, la autoestima, la tolerancia y el respeto a la existencia de personas que piensan distinto. En pocas palabras, mejoran la vida social de cualquier individuo.

Los niños son artistas naturales, se la viven en una experimentación y descubrimiento constante. Como adultos también podemos lograr lo que ellos hacen, si nos quitamos las penas e incluimos todo este tipo de actividades a nuestra “dieta” mental. Sumado a esto, si queremos que a nuestros niños les apetezcan las artes, como adultos debemos reconocer el valor de ellas más allá del entretenimiento, ese es el ejemplo el que arrastra.

Hora de cultivar.

Piénsalo.